История 10 главных картин Леонида Щемелева: 4-метровую «Свадьбу» потеряли, в «Ополченца» музей запретил вносить правки, а Быков, Савицкий и Лученок не сели за один стол для «Труженников муз»

В Беларуси отмечают 100-летие со дня рождения народного художника Леонида Щемелева. Фото: Архив "КП"

В Беларуси 5 февраля 2023-го отмечают 100-летие со дня рождения народного художника Леонида Щемелева. В белорусском искусстве его имя – символ новаторства и творческой смелости с первых шагов в живописи послевоенных лет до статуса истинного патриарха живописи. Вспоминаем 10 главных картин Леонида Щемелева, который прожил почти 98 лет, и связанные с их созданием истории. Для этого «Комсомолка» полистала страницы самой полной биографии мастера «Краски и ритмы времени», написанной другом Леонида Дмитриевича, искусствоведом Борисом Крепаком.

«Свадьба» (1959)

Это дипломная работа, которую ветеран-фронтовик защищал аж в 36 лет! За нее Щемелева жестко раскритиковала комиссия: размер 120 на 415 см, чрезмерное буйство красок, отказ от композиции по академическим канонам, которые осваивал 6 лет в Театрально-художественном институте, несоветский размах и раздолье показанной на полотне свадьбы… Это и многое другое кое-как оценили на компромиссные три балла, заявив, что художник решил просто-напросто заняться эпатажем.

Мало того, «Свадьбу» потом… потеряли. Щемелев случайно нашел полотно за кулисами минского ТЮЗа, покрытое брезентом. Оттуда он перенес картину в недалеко находящийся художественный музей. Директор Елена Аладова полотно приняла, а потом и закупила «Свадьбу» в коллекцию.

«Свадьба» (1959).

«Тяжелые годы» («Ополченец») (1964)

Одна из важных работ в творчестве Щемелева, как часто бывало с его полотнами, стала спорной в пору ее создания. Даже два названия об этом говорят: первое – что называется, каталожное, а второе – авторское, отражающее задумку. В книге приведена суть полотна словами Щемелева: «Боль расставания – такое рефрен полотна». И судьбы людей, которые, пережили войну и принесенные ею страдания, во время и после огненных 1940-х. Но при рассмотрении работы на отборе к республиканской выставке работу упрекнули в пессимизме и безысходности, указали на необходимость исправлений.

Поддержала художника все та же Елена Аладова, сказав, чтобы ничего не менял, а нес картину прямиком к ней в музей. Кстати, это полотно считают одним из ярких проявлений «сурового стиля» в советском искусстве.

«Тяжелые годы» («Ополченец») (1964).

«Мое рождение» (1967)

Картина стала одной из главных и в биографии самого Щемелева, и вообще в белорусском послевоенном искусстве. Идею картины мастер вынашивал почти 10-летие, задумав ее в институте, но лишь спустя годы таинство рождения переместилось из городской среды в атмосферу партизанского лагеря. Таким образом Леонид Дмитриевич возвысил свою идею от личной судьбы к судьбе целого поколения, указав на свидетельство его беспримерной человечности.

Правда, судьбу картины после наполненных спорами худсоветов (например, возникал вопрос о слове «мое» в названии, ведь Щемелеву на момент показанных событий было за двадцать) решали в Минкультуры БССР. А по-настоящему оценили эту работу после участия в московской выставке к 50-летию Октября в Манеже.

«Мое рождение» (1967).

«Красное кафе» (1968)

И немного лирики. Первое появление на полотнах музы Леонида Щемелева, его второй жены Светланы Николаевны, - это «Красное кафе». Утонченная женщина, погруженная в свои мысли, и яркая красная атмосфера. О чем она думает? О любви и, наверняка, об одиночестве. По крайней мере, именно такие ощущения от созерцания этого полотна.

Добавим, что Светлана Николаевна более 55 лет становилась героиней картин Щемелева – то как образ, квинтэссенция женственности, то как абсолютно конкретный персонаж. Потому и картины эти – и портреты, и разнообразные композиции, где знакомый зрителям Щемелева образ подан лишь намеками.

«Красное кафе» (1968).

«Труженики муз» (1975)

На этой картине за одним столом сидят народный художник Михаил Савицкий, народный писатель Василь Быков и народный артист, композитор Игорь Лученок. Самое интересное, что эти три мастера для полотна Щемелева не встречались в его мастерской. Савицкого он писал по наброскам со съездов Союза художников, к Быкову приезжал домой тогда еще в Гродно, а Лученок действительно бывал в мастерской мастера живописи. Тем не менее, именно в этих трех фигурах стали для Щемелева символами культуры Беларуси 1970-х.

«Труженики муз» (1975).

«Прощание с Родиной» (1981)

В основе картины – семейная история. Дядя Леонида Дмитриевича Василий Щемелев, штабс-капитан царской армии, не принял революцию и стал участником белого движения. Судя по всему, он погиб зимой 1920 – 1921 годов с другими членами Добровольческой армии в Крыму во время «красного террора», когда белые офицеры стали жертвами расстрелов или утонули, вывезенные на баржах в Черном море.

А на картине он, белый офицер, обнимает за шею своего коня как раз на крымском черноморском берегу. А его уже ждет парусник в неизвестность...

«Прощание с Родиной» (1981).

«Первый день мира» (1983)

Великую Отечественную войну 18-летний Леонид Щемелев начал в декабре 1941-го, когда его мобилизовали и отправили учиться в школу младших офицеров. Боевое крещение получил как младший сержант, командовавший отделением, в середине 1943-го на Курской дуге. А осенью того же года впервые попал в Беларусь после эвакуации лета 1941-го, участвуя в боях за Гомельщину. Были ранения, болезни, бои, а потом – День Победы. Его символом и стало полотно «Первый день мира», основа которой фронтовая фотокарточка Щемелева.

«Березина. 1812 год» (1996)

Эта картина – следствие еще одной семейной легенды Щемелевых. Оказывается, его бабушка видела своими глазами Наполеона, когда он останавливался в Витебске по пути на Москву. А потом, после Бородинского сражения, стала свидетелем движения французов на запад. Но на полотне не Витебск, а переправа наполеоновских войск через Березину с остатками его некогда великой армии.

«Первый день мира» (1983).

«Будто во сне» (1995)

Леонид Щемелев частенько появляется на своих полотнах. В разных возрастах, в разных обстоятельствах. Одно их самых знаменитых полотен - «Будто во сне». Знакомый город, любимая Светлана, полет, вероятно, с отсылкой к Марку Шагалу.

«Будто во сне» (1995).

«Музыкальный Витебск» (2005)

Одна из картин, украшающих Национальную библиотеку Беларуси, - «Музыкальный Витебск». Хоть тематически работа связана с фестивалем «Славянский базар» в Витебске», не сложно угадать в ней и отсылку к парящим персонажам картин уже упомянутого Шагала. Тем более в 13 лет Щемелев познакомился с учителем последнего Юделем Пэном и показал ему альбом своих первых работ. Живописец и педагог оценил их и посоветовал работать больше. Но своим прогрессом юноша поделиться с ним не успел - Пэна убили в его же мастерской.

«Музыкальный Витебск» (2005).

«Комсомолка» рассказала лишь про 10 работ из тысяч полотен, созданных Щемелевым за годы творчества. А музеи, галерея полотен мастера, издания, посвященные ему, помогут узнать палитру живописца во всем ее масштабе.

Тем временем «Комсомолка» назвала 7 легендарных белорусских фильмов, которые украсила импровизация: Высоцкий пел мимоходом, Караченцов назвал Коброй киножену Гарбука, Русланова ходила в лохмотьях, а Миронов стал хромать.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Власти Минска решили, что будет со сносом Тракторозаводского поселка

Власти Минска определились с тем, сносить или реконструировать Тракторозаводской поселок (читать далее)

В Беларуси полностью запретят бартер к 2024 году

В Белстате сказали, почему в Беларуси откажутся от работы по бартеру (читать далее)

В Беларуси начали выдавать льготные кредиты на бэушные машины

Автомобили, которые предлагают в кредит, прошли комплексное обслуживание, многим нет и 5 лет (читать далее)

В милиции рассказали, какой штраф придется заплатить в Беларуси за сверление стен в выходной

И сколько денег придется отдать любителям ночной громкой музыки (читать далее)

Что известно о разводе Наташи Королевой и Тарзана – выходца из Беларуси

Наташа Королева рассказала о разводе с Тарзаном – выходцем из Беларуси (читать далее)