
Георгия Нисского молодежь называла дядя Жора. Вот его портрет кисти Виктора Цыплакова. 1978-й год, Нисскому здесь 75 лет.

В фуражке и расстегнутом полушубке, с бокалом пива в руке, перед нами стоит морской волк с обветренным лицом, прошедший на своей яхте тысячи морских миль, и художник-путник, исколесивший весь Союз, видевший и войну, и все краски мирной жизни. Суровый и в то же время добрый взгляд. И стиль его живописи назовут суровым, но в нем столько романтики…
Рассказывают, что у французского художника Альбера Марке спросили во время его визита в Москву в 1934-м, какая из работ советских художников ему понравилась. Он ответил:
«Простите, но я очень полюбил работу молодого Нисского, его пейзаж «Осень».
Картина, где типичный вроде как индустриальный пейзаж вызывает глубокие, лирические чувства.

«Пейзаж «Осень» он написал дома, сидя на завалинке, по впечатлению, без этюдов, - пишет в книге «Мастера и шедевры» Игорь Долгополов. - Отец любил сидеть поблизости, молча поглядывая на работу сына. На коленях у него всегда укладывалась старая кошка Маша».
Так родился этот маленький шедевр, пленивший Марке.
С детства проникся романтикой дорог
В 2023 году исполнилось 120 лет со дня рождения мастера. Он родился в Новобелице, что сейчас уже часть Гомеля, в 1903 году в семье станционного фельдшера.
Григорий впитывал с детства ощущение этих стальных рельс и чугунных паровозов, которые мы видим на его картинах. Художник говорил, что жил в «местечке на скрещении двух железнодорожных веток», которое любит непотухаемой любовью: «Рос на воле, все было моим: горячий раскал рельсов на переплетах путей, длинные товарные составы, водокачки и пакгаузы, маневровые паровозы, заросшие лозой болота, золотые лесные ручьи, весенние разливы, настилы плотов на зеркале озера, визг пил лесопилен, золотые кубы распиленного леса, запах опилок, жар раскаленного июля в лесной тишине и задумчивые перелески под скатертью январского снега - все это незабываемо и до сих пор сжимает сердце сладостью неизгладимых впечатлений».
Вот картина «В пути». Он это видел и чувствовал когда был Жорой, но не 50-летним, а 5-летним. Мальчишка, который просто любил рисовать и представить не мог, что такое миллион долларов, за которые купят этот шедевр, но уже после смерти…

Георгий закончил гимназию, учился в 1919-1921 годах в Гомельской художественной студии имени Врубеля, а затем в числе талантливых выпускников студии был направлен в Москву для продолжения художественного образования. По окончании подготовительного отделения Высших художественно-технические мастерских (ВХУТЕМАС), поступил на живописный факультет, который успешно окончил.
Как признается позже Георгий, он так был в молодости увлечен спортом, что это шло в ущерб учебе. Он был великолепным волейболистом, боксировал, увлекался легкой атлетикой.
После ВХУТЕМАСа Нисский занимался оформлением стенгазет, создавал монументальные панно, выпускал плакаты. Он был дружен со знаменитым художником Александром Дейнека, который оказал на него большое влияние. Вместе они путешествовали по стране, ходили на военных судах, летали на аэропланах…
Морская тема не только стала еще одной стороной творчества Нисского, она увлекла его как моряка – он сдал экзамен на звание яхтенного рулевого. В 1944 году художник в составе команды Москвы выиграл Поволжскую регату в классе швертботов. А после войны Нисский получит в собственность небольшую яхту класса «Нерпа».

Во время Великой Отечественной войны художник участвовал в командировках на фронт. Одна из самых известных его картин - «На защиту Москвы». За колонной танков, идущих на фронт, он наблюдал у обочины Ленинградского шоссе.
«Я этюдов не писал, - вспоминал Нисский. - Я только чувствовал и смотрел, а потом убегал в мастерскую рисовать и компоновать. А вещь написал, сам не замечая… в два дня».

Александр Дейнека говорил, что Нисский пишет природу как ее хозяин, а не зритель с обочины: «Нисского узнаешь сразу: колорит и композиция его полотен настолько выразительны и своеобразны, что спутать его с кем-нибудь просто невозможно».

Георгий Ниский любил жизнь во всех ее проявлениях, был человеком добродушным и компанейским. Рассказывают, что он приводил в кабачок свою собаку Редьку и оставлял ее у стола, а сам уходил. И все знали, что это место дяди Жоры, он скоро вернется. А еще, бывало, спорил, что его собачка провисит, уцепившись зубами за ветку, час.
Одна из самых известных его работ - картина «Над снегами», написанная в 1964 году. В 2014 году на торгах аукционного дома «Сотбис» за это произведение заплатили 2,9 млн долларов по курсу того года. Это была рекордная сумма для аукционной покупки произведения советской реалистической живописи.
В конце 1960-х художник был вынужден прекратить работу в связи с ухудшением здоровья. К тому времени он уже имел звание народный художник РСФСР, которое получил в 1965-м. В 1973-м Георгия Нисского наградили орденом Трудового Красного Знамени.
Художник был дважды женат. Первой его супругой была художница по тканям, график Вера Лотонина, а второй - фотограф Татьяна Маят.
Жизнь так сложилась, что жизнь свою мастер закончил в доме престарелых 18 июня 1987 года на 85-м году жизни. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы.
Ранее мы писали, что как сложилась судьба белорусского художника Станислава Жуковского: рисовал дворянские гнезда, побил критика журналом, учил Маяковского, а похоронен в безымянной могиле.